聲樂(lè )演唱中的情感表達論文

　　摘 要：聲樂(lè )藝術(shù)不能脫離情感，因為情感是聲樂(lè )藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有情感就沒(méi)有歌唱，也就沒(méi)有歌唱的藝術(shù)表現。歌唱聲音是在歌曲思想內涵的刺激下內心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒(méi)有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會(huì )令欣賞者感動(dòng)。

　　關(guān)鍵詞：聲樂(lè )演唱 情感表達 意義 處理方法

　　情感是聲樂(lè )藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實(shí)感融入到聲樂(lè )表演當中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂(lè )形象，達到歌曲內容與表現形式高度融合的理想境界。

　　1 情感表達在聲樂(lè )演唱中的意義 情感表達是聲樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )造核心。聲樂(lè )的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂(lè )的情感表現，失去了情感的能動(dòng)性和表現力，聲樂(lè )藝術(shù)也就失去了靈魂。

　　在我國古代音樂(lè )理論著(zhù)作《樂(lè )記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說(shuō)：“口中有曲，心中無(wú)‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極�！笨梢�(jiàn)，聲樂(lè )藝術(shù)不但是通過(guò)歌聲，而且要通過(guò)演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內涵的語(yǔ)言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。

　　情感表達的過(guò)程也是演唱者再創(chuàng )作的過(guò)程，這種再創(chuàng )作是把譜面上的歌詞變成有活力的語(yǔ)言，把無(wú)聲的音符、旋律變成運動(dòng)的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達出來(lái)的過(guò)程�，F在，很多優(yōu)秀的聲樂(lè )表演家也都反對純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂(lè )作品的情感表達作為一個(gè)不可缺少的重要組成部分，可見(jiàn)其對聲樂(lè )作品的重要性。

　　其實(shí)，在生活中我們也會(huì )發(fā)現，同一首作品，不同的演唱者可能會(huì )表現出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結果。投入太少，僅單純地強調演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內涵，其演唱就會(huì )失去藝術(shù)感染力；投入過(guò)多，表現的內涵脫離了作品的主題，或對歌曲的表現過(guò)分夸張甚至歪曲，也是無(wú)法準確表達出歌曲本身的情感和內涵的；只有準確地把握歌曲的情感與意境，適當投入感情，才能產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力�！扒檎吒柚�根”，一個(gè)人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達。

　　2 聲樂(lè )演唱中正確處理情感表達的方法

　　2.1 對歌詞的處理

　　眾所周知，聲樂(lè )作品是通過(guò)音樂(lè )語(yǔ)言與文學(xué)語(yǔ)言的結合來(lái)揭示人性、抒發(fā)感情、喚起欣賞者的共鳴的藝術(shù)。一首好的歌曲除了有音樂(lè )，還必須包含文學(xué)語(yǔ)言。人們通過(guò)語(yǔ)言傳達和表現思想感情，體驗作者內心深處的情感。因此，要想準確表現歌曲的感情，首先要加深對歌詞的理解和感受，通過(guò)深入地分析歌詞感受歌曲中的意境，因為只有真正理解了才會(huì )有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌詞中都包含著(zhù)詞作者當時(shí)所處的環(huán)境和心情，也包含著(zhù)不同時(shí)間、地點(diǎn)等的視覺(jué)現象。演唱者只有進(jìn)入角色演唱，才能體會(huì )歌詞所蘊含的藝術(shù)形象。所以，對一首歌曲的情感表達的處理，通常先從歌詞的分析理解入手，然后掌握歌曲的整體概括。歌詞能夠直接表達人們的思想感情，而且欣賞者能夠根據情感表達的需要，在歌詞描寫(xiě)內容的基礎上產(chǎn)生美好的聯(lián)想。

　　2.2 對語(yǔ)調的處理

　　語(yǔ)調是內在情緒與情感的具體反映，也是內心思想活動(dòng)的外化。一定的內在情緒與情感必然產(chǎn)生相應的語(yǔ)調，各抒其情，各表其意。在句子內部結構不變的情況下，靠句子里不同音節讀音的高低、輕重、長(cháng)短的作用則可以顯現。聲樂(lè )語(yǔ)調也包含了多方面的音響變化條件和造型因素，其高低抑揚、輕重緩急、快慢徐急、頓挫連斷以及由此而形成的語(yǔ)氣、語(yǔ)勢等構成聲樂(lè )語(yǔ)調造型的基本因素。演唱者如果能夠合理利用這些表現技巧，就能使聲樂(lè )的藝術(shù)形象更具表現力與感染力。

　　對“愛(ài)”的感情的語(yǔ)調處理。表達愛(ài)的感情時(shí)，語(yǔ)調一般要表現出“氣徐聲柔”的色彩。這種語(yǔ)調能夠給人以溫和感，口腔松寬，氣息深長(cháng)。如歌曲《我愛(ài)你，塞北的雪》的頭兩句：“我愛(ài)你，塞北的雪�！�

　　對“喜悅”的感情的語(yǔ)調處理。表達喜悅的情緒時(shí)，語(yǔ)調一般要表現出“氣滿(mǎn)聲高"的色彩，這種語(yǔ)調會(huì )給人造成跳躍感，口腔似千里輕舟，氣息似不絕清流。如歌曲《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》中的兩句：“太陽(yáng)出來(lái)（羅兒）喜洋洋（歐朗羅），挑起扁擔郎郎扯匡扯�！�

　　對“恨”的感情的語(yǔ)調處理。表達憎恨的感情時(shí)，語(yǔ)調一般要表現出“氣足聲硬”的色彩，這種語(yǔ)調會(huì )給人一種擠壓感，口腔緊窄，氣息流動(dòng)強，阻塞多。如歌劇選曲《恨似高山仇似�！返闹虚g兩句：“你可知道我有千重恨，你可記得我有萬(wàn)重仇！”

　　對“悲傷”的感情的語(yǔ)調處理。表達悲傷的情緒時(shí)，語(yǔ)調一般要表現出“氣沉聲緩”的色彩，這一類(lèi)的語(yǔ)調給人造成遲滯感，口腔如負重，氣息如盡竭。如歌曲《海風(fēng)陣陣愁煞人》的開(kāi)頭一句：“海風(fēng)陣陣愁煞人哪”。

　　對“憤怒”的感情的語(yǔ)調處理。表達憤怒的情緒時(shí)，語(yǔ)調一般要表現出“氣粗聲重”的色彩，這種語(yǔ)調給人造成震動(dòng)感，口腔如鼓，氣息像倒流。如歌曲《黃河怨》中的幾句：“今晚，我在你面前哭訴我的愁和冤！”

　　總之，歌唱語(yǔ)言語(yǔ)調的變化會(huì )隨著(zhù)所表達的內容和情感的變化而影響聲音色彩上的變化，每一種不同的情緒，也會(huì )激發(fā)出不同的聲音表情，進(jìn)而帶來(lái)不同的聲音色彩。因此，演唱者在把握聲樂(lè )語(yǔ)言的語(yǔ)調色彩時(shí)，一定要充分體驗作品的內在情感，準確傳遞聲樂(lè )語(yǔ)言的內涵，防止和避免理解、感受及表達上的膚淺。

　　2.3 對旋律的處理

　　旋律是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系組成的音的線(xiàn)條，是音樂(lè )的靈魂和基礎，同時(shí)也是塑造音樂(lè )形象的主要手段，極具表現力和感染力。

　　根據進(jìn)行的方向的不同，歌曲的旋律線(xiàn)一般可以分為上行、下行和平行三種，它們通常會(huì )交替出現在歌曲中。上行旋律，四度大跳顯得朝氣蓬勃，六度大跳氣勢寬廣，八度大跳開(kāi)闊、舒展，它們常表現逐步高漲、激動(dòng)的情緒；下行旋律，四度大跳較為抒情，六度則較為平緩、柔和，它們通常用于表現漸漸緩和、松弛的情緒；平行旋律是由同音反復形成的旋律，一般也以較強烈的感情表達為主；模進(jìn)，也稱(chēng)為移位重復，即通過(guò)改變旋律的音高進(jìn)行重復。 旋律的走向決定了歌曲情緒的體現，同時(shí)也是在提示演唱者應該選擇何種聲音與技巧來(lái)表現。所以，演唱者在表達歌曲的情緒時(shí)，最好對歌曲的旋律線(xiàn)條作出詳細的分析后再合理安排聲音技巧，從而準確表達歌曲的風(fēng)格與情感。

　　高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最飽滿(mǎn)、緊張度最強的時(shí)刻，因此，演唱者必須了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出現在歌曲的結尾處，如《松花江上》；中間處，如《綠樹(shù)成蔭》。有一些歌曲沒(méi)有明顯的高潮處，其旋律沒(méi)有大的波動(dòng)，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《搖籃曲》；也有一些歌曲，其旋律有多處高潮，如《清晰的記憶》。在演唱過(guò)程中，對于旋律高潮處的處理要合理、自然，并利用旋律高潮前后關(guān)系中的對比作用更好地烘托歌曲的整體感情。

　　總之，演唱者在演唱之前一定要進(jìn)行反復視唱，熟悉樂(lè )譜旋律，在腦海里對歌曲有一個(gè)完整的形象，并在演唱時(shí)用自己的肢體語(yǔ)言、表情和情緒打動(dòng)欣賞者。

　　2.4 對力度的處理

　　力度，是指音的洪亮程度，或輕柔程度。聲音的旋律美和情感美都要靠聲音的力度來(lái)表現。因此，對聲音的力度處理也是歌唱情感表達的重要方式之一。音樂(lè )表現的力度強弱與人的思想感情也是緊密聯(lián)系的。通常，較強的聲音多用于表現歡樂(lè )、激動(dòng)或痛苦的感情；適中的聲音多用于表現平靜地敘述；較弱的聲音多用于表現悲傷、憂(yōu)愁等的感情；由強減弱多用于表現抒情、敘述的樂(lè )句；由弱漸強多用于表現逐漸奔放的樂(lè )句；漸慢又漸弱則多用于表現虛無(wú)縹緲的意境，或是逐漸消失的感情。

　　另外，對聲樂(lè )作品的力度處理應注意變化，要處理得自然、合情合理，把歌情與音樂(lè )描繪的意境生動(dòng)地表現出來(lái)。

　　2.5 對速度的處理

　　速度，即快慢的程度。在聲樂(lè )作品中，速度直接影響音樂(lè )的形象、性格和特色。通常，快速用于表現活躍、激動(dòng)的情緒，如《生活是這樣美好》《嘀哩嘀哩》等；慢速用來(lái)表現深沉、悲傷、委婉的情緒，如《漁光曲》《牧歌》等；中速用于表現莊嚴雄偉，如《時(shí)光》等。演唱者在分析作品時(shí)，一定要重視歌曲的速度，不同的速度會(huì )表達出不同的情感，特別是樂(lè )曲中速度的變化部分，要用適當的情感表達正確的情緒。意大利那不勒斯著(zhù)名的船歌《桑塔露琪亞》，若用較慢的速度演唱，就會(huì )顯得柔美而灑脫；而用較快的速度演唱，則會(huì )顯得熱情而豪爽。

　　2.6 對歌唱聲音的處理

　　在聲樂(lè )演唱中，聲音與情感也是密不可分的，二者是辯證統一的關(guān)系。我國古代就有“情之所至，音之所生”的觀(guān)點(diǎn)，即有情才有聲，人為情所動(dòng)，聲為情所發(fā)。古代唱論《樂(lè )府傳曲情》上說(shuō)：“唱曲之法，不但聲之宣講，而得曲之情惟尤重……聲音絕妙而與曲詞相背，不但不能動(dòng)人，反令聽(tīng)者索然無(wú)味矣�！笨梢�(jiàn)，聲音與情感相結合，才能使藝術(shù)更完美，才能讓歌曲聲情并茂。

　　2.7 對形體的處理

　　聲樂(lè )演唱不僅是一項嗓音活動(dòng)、聽(tīng)覺(jué)活動(dòng)，同時(shí)也是一種表演活動(dòng)，如果演唱者適當地輔助一些形體上的活動(dòng)，勢必產(chǎn)生錦上添花的效果。

　　聲樂(lè )演唱的表演動(dòng)作分為三種，即面部表情動(dòng)作、體態(tài)動(dòng)作和手勢動(dòng)作。其中，體態(tài)動(dòng)作與手勢動(dòng)作又稱(chēng)為形體動(dòng)作。雖然歌唱藝術(shù)是以歌聲為情感表現的活動(dòng)，但如果在進(jìn)行演唱時(shí)演唱者從頭到尾都一動(dòng)不動(dòng)，顯然過(guò)于死板。而恰當的手勢動(dòng)作能調節人體的平衡感，增強形體美感。值得注意的是，形體動(dòng)作也要發(fā)自?xún)刃�，切忌故作姿態(tài)、沒(méi)有目的的亂動(dòng)。

　　在聲樂(lè )學(xué)習的初級階段，如果基本功尚未掌握扎實(shí)，在演唱歌曲時(shí)就不能過(guò)分強調動(dòng)作，而應強調歌唱時(shí)的樂(lè )感。

　　3 結語(yǔ)

　　情感的準確表達就是演唱者向欣賞者詮釋詞曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重對作品深意的挖掘，演唱要有真情實(shí)感，并極力摒棄虛假的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌曲保持較強的藝術(shù)感染力，從而喚起欣賞者的情感共鳴。

　　參考文獻

　　[1] 喬新建，馮志建，何軍.聲樂(lè )藝術(shù)概論[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2001.

　　[2] 柏銀星，陳工.淺談聲樂(lè )藝術(shù)[M].蘇州：古吳軒出版社，2011.

　　[3] 李淑明.淺談聲樂(lè )演唱中對情感表達的基本要求[J].林區教學(xué)，2006（11）：85-86.

【聲樂(lè )演唱中的情感表達論文】相關(guān)文章：

談聲樂(lè )演唱中音色的美學(xué)特質(zhì)論文09-06

聲樂(lè )輔導中的呼吸訓練論文07-27

答謝中書(shū)書(shū)表達情感09-21

[聲樂(lè )論文范文]聲樂(lè )論文范文模板范文10-28

陶弘景《答謝中書(shū)書(shū)》原文及情感表達11-04

聲樂(lè )流行唱法論文范文03-07

播音主持的情感表達技巧論文（通用6篇）09-28

論文：關(guān)于聲樂(lè )教學(xué)法的分析03-19

獨立學(xué)院聲樂(lè )教學(xué)論文范文09-25

聲樂(lè )考生應試心理控制和調整論文07-27