- 設計素描學(xué)習心得 推薦度：
- 相關(guān)推薦
設計素描學(xué)習心得
當我們心中積累了不少感想和見(jiàn)解時(shí)，將其記錄在心得體會(huì )里，讓自己銘記于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么如何寫(xiě)心得體會(huì )才能更有感染力呢？下面是小編整理的設計素描學(xué)習心得，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期進(jìn)行到一半的時(shí)候，我們迎來(lái)了設計素描課，迎來(lái)了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術(shù)設計與表現能力，并教導我們藝術(shù)作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫(huà)面完整。這些都是我們學(xué)習工業(yè)設計這一專(zhuān)業(yè)的基礎。
設計素描作為一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)基礎課，以質(zhì)感、明暗調子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規律，畫(huà)面以視覺(jué)藝術(shù)效果為主要目的�；A素描與設計素描同是藝術(shù)基礎教學(xué)的重要組成部分�；A素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時(shí)期就已大體形成，于上個(gè)世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規律，可說(shuō)已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說(shuō)于1919年德國包豪斯學(xué)校開(kāi)創(chuàng )了設計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個(gè)世紀80年代，90年代才真正開(kāi)始深入設計教學(xué)體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學(xué)生對轉折點(diǎn)的把握記憶與用線(xiàn)的表現。在學(xué)生個(gè)有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過(guò)各種觀(guān)察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng )造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀(guān)察自然，多理解事物，多做速寫(xiě)練習。提到表現力就不得不說(shuō)構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養。創(chuàng )意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng )造不出好的作品來(lái)的。
從學(xué)習畫(huà)畫(huà)開(kāi)始到現在已經(jīng)有了三個(gè)年頭，但是在設計素描上感覺(jué)自己還是像個(gè)初學(xué)者，好多問(wèn)題都還沒(méi)有解決。
繪畫(huà)素描是通過(guò)“再現”對象的具象描繪來(lái)反映意識形態(tài)的創(chuàng )作；而設計素描是“再造”，是通過(guò)計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng )造。繪畫(huà)素描強調畫(huà)面的整體性，要求大腦對客觀(guān)對象進(jìn)行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫(huà)素描著(zhù)重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實(shí)的感受，過(guò)多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫(huà)素描為基礎利用其繪畫(huà)規律并借助于其表現手段來(lái)更好地表達和表現設計意圖，著(zhù)重于對物形及設計思想的結合來(lái)使“觀(guān)眾”產(chǎn)生新的感受。設計素描的畫(huà)面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫(huà)面的形象處理。依據畫(huà)面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設計素描要學(xué)習的內容很多，所有的學(xué)習內容與研究都是為將來(lái)的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來(lái)進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng )新創(chuàng )作時(shí)不墨守陳規自由創(chuàng )作出新穎獨特、美觀(guān)的作品來(lái)。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現，傳統素描基礎較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設計創(chuàng )意訓練時(shí)，能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng )意有效地表達出來(lái)，這就說(shuō)明傳統繪畫(huà)素描的觀(guān)察、分析客觀(guān)物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫(huà)面的控制能力和審美意識還是起著(zhù)一定的作用。這就說(shuō)明設計素描是在傳統素描的基礎上發(fā)展起來(lái)的，在觀(guān)察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時(shí)又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀(guān)察，包括平面形觀(guān)察、立體觀(guān)察、橫斷面（剖面）觀(guān)察以及運動(dòng)觀(guān)察，并且強調從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng )造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說(shuō)：“素描畫(huà)的不是形體，而是對形體的觀(guān)察”。這里的“觀(guān)察”就傳統藝術(shù)來(lái)講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術(shù)范疇來(lái)講是“發(fā)現、分解和提煉”。例如觀(guān)察一輛自行車(chē)，就要將車(chē)把、車(chē)架、輪盤(pán)、車(chē)座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來(lái)感覺(jué)我們看到的一切，使學(xué)生通過(guò)發(fā)現形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀(guān)察是一種思考，設計素描要求的觀(guān)察是深入地剖析，剖析的過(guò)程就是思考的過(guò)程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無(wú)誤地顯現出來(lái)。不能浮光掠影式的被動(dòng)“抄摹”。并且將這種觀(guān)察思考方式逐步演化成為一種不自覺(jué)的潛意識。觀(guān)察有對生活的觀(guān)察和對畫(huà)面的觀(guān)察，生活是形象語(yǔ)言的源泉，畫(huà)面是形象具體反映的場(chǎng)所，形象的創(chuàng )造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀(guān)察和專(zhuān)業(yè)有關(guān)的事物，同時(shí)也要在畫(huà)面上進(jìn)行努力的學(xué)習和掌握表現的方法。另外，有很多時(shí)候由于沒(méi)有真正理解觀(guān)察的含義和正確的觀(guān)察方法，長(cháng)期處于懵懂狀態(tài)即使作畫(huà)也是看一眼畫(huà)十筆的“編造”。
正確地觀(guān)察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫(huà)的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達與思考。不正確的觀(guān)察方式或常態(tài)的觀(guān)察方式會(huì )導致低級、平庸的現象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀(guān)規律，削弱了對視覺(jué)對象直觀(guān)與敏感的發(fā)現、想象、創(chuàng )造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問(wèn)題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問(wèn)題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問(wèn)題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結�？陀^(guān)形狀通過(guò)視覺(jué)變形產(chǎn)生“透視”，規則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門(mén)外漢。設計者如果解決不了這個(gè)問(wèn)題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣，專(zhuān)業(yè)學(xué)生或者說(shuō)專(zhuān)業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡(jiǎn)單的平面變形，很少能創(chuàng )作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒(méi)有真正解決素描的透視問(wèn)題。
作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類(lèi)作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個(gè)事實(shí)是不容爭辯的，那就是沒(méi)有空間感的素描，怎會(huì )創(chuàng )作出具有空間感的設計？也許有人會(huì )說(shuō)：國外不是已經(jīng)不搞寫(xiě)實(shí)了嗎？這種把素描理解成簡(jiǎn)單的基礎和把基礎與應用對立起來(lái)的觀(guān)點(diǎn)正是造成設計簡(jiǎn)單化、平面化的問(wèn)題所在。
長(cháng)期以來(lái)我們在藝術(shù)創(chuàng )作上提倡民族化、中國化，簡(jiǎn)單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時(shí)間，美術(shù)界針對造型上的問(wèn)題，提出我國美術(shù)缺乏一個(gè)“理性階段”的觀(guān)點(diǎn)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的實(shí)踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng )作很好的解決了這個(gè)問(wèn)題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學(xué)和創(chuàng )作卻還在民族化的借口下，重復著(zhù)夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規則，任何人也不可能在沒(méi)有滿(mǎn)足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實(shí)我們的書(shū)法和大寫(xiě)意國畫(huà)是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個(gè)“理性階段”問(wèn)題。
設計藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區別，設計強調藝術(shù)規律應用的“直接性”。繪畫(huà)是通過(guò)描繪自然形態(tài)實(shí)現作品“多樣而統一”的，設計卻要在黑白灰、點(diǎn)線(xiàn)面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng )作要求。在國外，雖然不再大搞寫(xiě)實(shí)訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規則的教學(xué)方法，已經(jīng)實(shí)現了從規則到應用的轉化過(guò)程。而我們的教學(xué)由于認識上的偏差，沒(méi)有從根本上解決基礎和應用的結合問(wèn)題。雖然我們也在基礎教學(xué)上實(shí)行了一些“結構素描”和“超寫(xiě)實(shí)素描”等實(shí)驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學(xué)應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問(wèn)題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒(méi)有想象力的廣告和設計；平面化、簡(jiǎn)單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤�？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個(gè)問(wèn)題基礎還應當從素描或速寫(xiě)著(zhù)手。
長(cháng)期以來(lái)，我們把人性化理解成“人類(lèi)化”，把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會(huì )化”，于是就出現了只有人拿著(zhù)產(chǎn)品，真實(shí)的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng )意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，再復雜的情節也不如一句雙關(guān)語(yǔ)表達豐富；問(wèn)題是這個(gè)“語(yǔ)”是來(lái)自于社會(huì )的約定俗成哪，還是個(gè)性的獨創(chuàng )。懷素書(shū)法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現象轉化成個(gè)性化的藝術(shù)獨創(chuàng )，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務(wù)。審美認知是素描的特征性整體觀(guān)察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀(guān)的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。
在素描中，探索規律轉化問(wèn)題一直是一個(gè)禁區，也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應用問(wèn)題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家一人一個(gè)規律”。其實(shí)這里說(shuō)的是兩個(gè)問(wèn)題，好比嫁接果樹(shù)。一是樹(shù)，二是果實(shí)。素描好比是樹(shù)，樹(shù)是共性的，可教的。樹(shù)上節什么果，藝術(shù)家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個(gè)性，是“不可教”的。但我不說(shuō)樹(shù)，也不說(shuō)果實(shí)。要說(shuō)的是那個(gè)關(guān)系著(zhù)兩者的嫁接技術(shù)——審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規律轉換的關(guān)節點(diǎn)。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問(wèn)題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡(jiǎn)單的使用它，沒(méi)有把它當作養料滋補自己，無(wú)異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類(lèi)，我們就成了象柏拉圖所說(shuō)的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀(guān)察、表現它的時(shí)候加進(jìn)一點(diǎn)意識和聯(lián)想，完成一些主動(dòng)和愿望哪？有人可能會(huì )說(shuō)：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問(wèn)：你是站在什么立場(chǎng)上加的？是站在自然的立場(chǎng)，還是站在人的立場(chǎng)？是站在人的自然屬性立場(chǎng)，還是站在人的社會(huì )屬性立場(chǎng)？自然是藝術(shù)的老師，如果站錯了立場(chǎng)，即使是無(wú)償的賜予，也無(wú)法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀(guān)好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡(jiǎn)單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過(guò)是把我們所需要的東西放大到一定的度，說(shuō)的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫(huà)畫(huà)的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫(huà)面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀(guān)眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個(gè)物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀(guān)察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個(gè)六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長(cháng)進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習中可以繼續和葉老師學(xué)習，不斷取得進(jìn)步。
【設計素描學(xué)習心得】相關(guān)文章：
設計素描學(xué)習心得（通用10篇）12-08
素描向設計素描的轉換論文07-27
素描教學(xué)設計04-15
素描教學(xué)設計03-06
素描教學(xué)設計9篇03-06
設計素描訓練的蒙太奇思維論文07-27
設計素描教學(xué)工作總結11-24
素描頭像結構素描的分析說(shuō)課稿11-02